聲林燈光音響

其實這是很容易明瞭與區別的，所謂的「環繞音效」就是四面八方都發聲音，聆聽者有被四面八方來的聲音「包圍」的感覺；而「純 音響 」則是聲音是由聆聽者前方來的，就這麼簡單。
「純音響」用兩支喇叭發聲，而這兩支喇叭通常都是放在聆聽者前面的位置；而「環繞音效」用多支喇叭發聲，而這多支喇叭分別放在聆聽者的前、後、左、右、與中間位置。

    無論從任何角度來看，高級 音響 的消費族群都是小眾化，然而這少數的族群，不但是推動高級音響產業的動力，而且玩家們在其一生當中，還會不斷換用許多音響器材，從追求聲音當中，得到滿足及樂趣。
    人類有許多的興趣嗜好，「高級音響」是非常獨特又讓局外人難以理解的，一般人聽音樂，隨便買個MP3、戴上耳機就行了。但是音響迷就是不一樣，不但講究器 材，還研究器材的搭配、擺法、墊材，不只對聲音極盡挑剔之能事，而且耳朵特別敏感，就是換個電源插座，或在器材下墊張紙，竟然也都聽得出來差別。也許有人 會問：有這個必要嗎？

音箱是 音響 和AV器材中最難於選購的一種，原因是品牌多，往往讓人無所適從。然而，音箱又完全可以通過播放音樂來判斷其優劣，從中選出稱心如意的好音箱來。

音響 設備的專業程度高，各喇叭的相對位置、輸出瓦數、擴大機的功率等等需要非常專業的音響工程公司來做配線的工作，比較能表現出聲音的質感。如果是簡單的家庭音響最好是買專門的音響線請水電師傅配管線。
 

空間設計首先應確認的是：所處理的內涵與專業性，就如狹義的空間設計範疇，主要處理的內容應為：小型建築物設計(有樓高、面積限制區別)、室內裝潢與裝飾設計、小型景觀設計(有面積限制區別)。如此空間設計的前途才是明朗的、具專業性的。

就像現代設計一樣，心理學正在走進我們生活的各個方面。於是，設計與心理研究的結合在今天顯得十分重要。環境心理學家認為：視覺比其他感覺器官都要發達，而來自生存環境中的大量信息大部分都要通過視覺和聽覺傳達而來。由此可以看出視覺在現代設計美學中的重要作用。
    什麼是設計？什麼是設計美學？一般而言，只要具有美感經驗、具有使用功能的造形活動，都可以稱為「設計」。所謂的美感經驗與使用功能，不只是由創作者來感 受與判斷，也要加上生產者、消費者來判斷。在科學技術的基礎上，綜合社會的、人類的、經濟的、技術的、心理的、藝術的各種因素，以大批量地生產能夠滿足人 的全面需要的產品為目的所進行的創造性的生產實踐活動都可以稱之為設計。

一般常見的舞台形式為鏡框式舞台（Proscenium Stage）、開放式舞台（Open Stage）、中心式舞台（Arena）、黑盒子（Black Box），這次要為大家介紹的是「鏡框式舞台」。西元一六八一年，位於義大利巴爾馬城（Parma）的法那斯劇場（Farnese Theater），開啟了鏡框式舞台的先河，直至今日，鏡框式舞台已成為世界上最被廣泛使用的舞台形式，以台灣為例，國家戲劇院、國家音樂廳、台中中山 堂、台南市文化中心演藝廳、高雄市立文化中心至德堂、至善廳…等等，均使用鏡框式舞台。
以下列出鏡框式舞台的特點：

音樂廳或歌劇院的設計，對節目的演出有決定性的影響，好的作品必須配合優良設計的場地，才會有十全十美的效果。建築師的職責，是保證室內的音樂，在沒有失去精確度、平衡、音質和音色的情況下，從演奏者那裡傳到聽眾的耳朵裡。演奏者和批評家都一致認為音樂建築物必須符合 音響 學；並且隨著生活素質的提昇，聽覺享受的要求愈來愈高，所以音樂廳的建築物，絕對須具備室內聲響(Room Acoustics)的考量。聲音的傳播在演奏者和聽眾間，循四條主要路線進行：
1.直線

1.綵排前期
以舞台劇為例，當劇本誕生後，導演便要找演員及製作班底，例如:舞台佈景、 燈光 、音效、服裝及道具設計師。各設計師首先分析劇本，了解角色特性、劇情架構、劇本的年代及作品風格。「如果佈景的顏色是黑色的話，而服裝的顏色亦是黑色， 視覺上容易混淆。燈光設計亦要考慮服裝及舞台佈景，打甚麼燈才會好看。設計師顧整體、安全、資源等問題。如果在眾多限制下，仍能做到完美的設計，有很大的 成功感！」

要舞台劇做得出色，幕後工作人員相當重要。由舞台管理、 燈光 、 音響 ，以至佈景製作、道具、服裝設計及舞台化妝，缺一不可。為了令大家更了解舞台藝術的幕後工作，今期我們訪問香港演藝學院的科藝學院文憑課程。
科藝學院文憑課程主任林女士表示，觀眾往往對導演或演員較為注視，至於對幕後技術人員的工作較陌生。科藝學院文憑課程由五部份組成，包括：舞台及電影設計、 舞台燈光 、音響設計及音樂錄音、舞台及技術管理及應用美術，務求令學生成為幕後工作的精英。

近幾年，人類對於居住環境的舒適度漸漸提高，智慧建築也在世界各地蓬勃發展，從電視、電冰箱、衛浴設備甚至是廚具等，都已經升級到數位控制，並且與家中裝潢搭配一致，讓回家變成一種享受。不過目前越來越多家庭開始把數位程式化的腦筋動到 燈光 與空調，達到節能與環保的雙重好處。

居家的空間太小，又不想花大錢裝潢，該怎麼辦？其實，只要透過家中 燈光 的改變，也可以簡單增大空間感受！包括端景的光影深度營造、用光束展開空間張力，或是以間接燈源增加輕盈感，都能讓居家空間像是吃了大力丸一樣，大大寬敞 了起來！端景營造光影 光束可展開張力「小小的燈光效果，卻能創造無限空間！」在專業設計師眼中，室內光源能創造出的線條設計，能讓裝潢更有流線層次，讓空間充滿張力與想像，視 覺的延伸性大增，雖然家中實際的空間沒有變大，但眼見為憑的感覺最直接，住在裡頭的人，感受也會大大不同。

設計藝術與人類生活的密切關係，從設計藝術以最原始形態誕生起就已經決定了。從原始人類的石器、陶器、到青銅器及後來的銀器、木器等等器物，從古至 今的服裝服飾，古今建築，設計藝術伴隨了人類的整個歷史。如今，設計藝術作為一種實用性藝術形態，已覆蓋了當代人類生活的方方面面，貫穿於人們的衣、食、 住、行，不斷提高人類的生活質量，故有人稱設計藝術是「將生活藝術化，將藝術生活化」。
從現實生活中，我們不難看到設計與我們的生活是如此地密切，以至於我們難以將它們分離。可以這麼說，小到一個杯子、一粒紐扣，大到傢具、房屋住所，行如汽 車、飛機、輪船等等，人們在享用的同時，也有追求審美享受的精神需求。因而，設計藝術兼有實用和審美的雙重性，並以實用功能為其基本屬性。

設計就是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造形活動。設計以現今的分類來看大致可分成建築設計、產品設計、數位設計、視覺傳達設計等四大領域，但是如果廣義的來說，設計當然也可也應該包含（造形）藝術、服飾流行設計、化妝與傳統工藝。
不論建築設計、產品設計、數位設計、視覺傳達設計、造形藝術、服飾設計、流行設計、傳統工藝、 舞台設計 …這些活動及活動的結果都符合『具有美感、使用（效果）與紀念性、注目性』的效果，所以我們可以從這樣的特徵，來區辨、定義什麼是設計？什麼不是設計。

新聞演播室裏的 燈光 主要有兩種，一種是聚光型燈具發出的硬光，一種是散光型燈具發出的柔光。電視技術日新月異，照明燈具也在不斷更新，從以前演播室裏廣泛使用的普通白熾燈、 鹵鎢燈，發展到現在的三基色柔光燈和金屬鹵化物燈，無論在性能、還是使用壽命上都有了很大的改進。下面簡單介紹一下這兩種新型光源在新聞演播室裏的運用。

夜間騎單車有鑿壁借光的CD片掛了整車加持安全效果，也有裝備精良的雙燈俠一閃一明，鋪張點的還把整車弄得像電子花車般紅藍白綠交叉閃爍，更有甚者還把高亮度的HID完整移植到單車上十分厲害，但許多人沒注意到 燈光 角度所帶來的影響，以下是四種燈光角度分類：
 

介紹什麼是 舞台設計
舞台設計涵蓋很多，包括舞台的佈景設計、服裝設計、 燈光 設計、道具設計，還包括展場、會場，還有海報也可一並設計。基本上比較狹義的舞台設計是指舞臺上的佈景、燈光、道具這些美術的設計。

許多人都不知道一個戲劇演出需要『 舞台設計 』！大部分的表演好像用幾張椅子，一張桌子，或者加張床在台上隨便擺擺就可以了！如果是在外面，就加上幾棵樹……總之，只要是會畫圖的人，好像就可以在台上擺上道具讓不同場景出現就好了！

形式的探討
探討佈景藝術的特性功能問題是為了促進佈景形式，手法和風格的多樣化。佈景雖然只是演出者藝術因素之一，但由於它佔有很大的空間，對於整個演出風格的形成，其作用就不可小看了。

燈光 舞台設計 在一個舞台演出中所扮演的角色是什麼! 一場舞台的演出越大，則參與的人越多，分工也越細的，參與演出的人都扮演著一個屬於自己領域的角色與工作，同樣的，燈光舞台設計也是這個工作團隊裡的一份 子，這個答案有一些難度。因為他的工作至少有下列的幾項：設計一種舞台演出的環境、負責照亮舞臺和演員、製造燈光時空特殊效果。